L’ATELIER

philosophie

L’atelier* permet de mettre les différents éléments techniques abordés lors des cours de danse contemporaine au profit de la créativité, de l’interprétation et du jeu. A la différence du cours, l’atelier n’est pas une succession d’exercices, mais un espace et un temps entièrement consacré à une thématique ou un aspect de la danse, en tant qu’art scénique et théâtral.

contenu

Un des temps forts de l’atelier est la création d’une chorégraphie pour et avec les étudiants. Toucher à l’aspect chorégraphique de la danse - à savoir, écrire et communiquer avec le corps, rendre lisibles et perceptibles des sentiments et des émotions ou inviter des spectateurs dans un univers créé – permet d’aborder un travail sensible sur les notions de créateur, d’interprète, de transposition théâtrale, de scénographie, de musique et de choix.
Physiquement, cela demandera d’exercer la résistance, la mémoire et l’intégration immédiate des éléments techniques travaillés en cours.
Artistiquement, cela demandera d’apprendre à être disponible et au service d’un propos, d’une humeur, d’un sentiment, d’un personnage ou d’une histoire. Dans un second temps, il s’agira de gérer ses énergies, moduler l’intensité d’un mouvement, nourrir une phrase chorégraphique, s’appuyer sur une ligne mélodique ou un phrasé musical, donner du caractère à un mouvement selon que le contexte sera tragique, comique, ou au contraire, neutre.

L’atelier permet ainsi de rentrer de plein pied dans le secret des mystères de la création artistique, tout comme de la relation que nous entretenons avec l’art qui nous entoure, qu’il soit art vivant du spectacle (chant, danse, théâtre, comédie musicale, film) ou beaux-arts (peinture, sculpture, photographie, ou autre). Par le truchement de la transposition et de la distanciation théâtrale, c’est également un fabuleux espace révélateur, qui permet à chacun de contempler et mesurer, au gré de son envie, la beauté et l’ingéniosité de l’être humain, tout comme l’incroyable complexité de sa psychologie. 

thématiques

Elles varieront selon le groupe et les aspects nécessitant un renforcement ou une prise de conscience, ceci dans le but de progresser vers la liberté d’expression et l’acquisition d’une autonomie de fonctionnement. Les thématiques intéressantes à aborder en cours de saison sont les techniques d’improvisation, la relation à la musique et l’espace sonore, l’intégration du schéma corporel par une approche de l’anatomie fonctionnelle, le travail avec un partenaire, la relation entre la danse et le spirituel, la construction symbolique du langage dans la danse, le répertoire comparé, la psychologie du personnage, entre autres.

* L’atelier est accessible aux personnes ayant suivi le cours contemporain précédent, afin d’éviter tout risque d’accident.